Biografia
Michelangelo Consani è nato a Livorno (1971), vive e lavora a Castell’Anselmo. Ha Studiato presso l’ I.S.A di Pisa conseguendo la maturità artistica. In seguito (1990-2000) ha collaborato come progettista illuminotecnico con prestigiose aziende tra le quali Reggiani, Flos, Nemo ed Artemide. Proprio con Artemide ha lavorato alla progettazione di illuminazioni pubbliche in collaborazione con lo studio di Italo Rota; ha eseguito calcoli illuminotecnici per il sistema R.A concepito da Sir. Norman Foster.
La ricerca artistica che Michelangelo Consani sta portando avanti da diversi anni sembra potersi iscrivere in quella genealogia di storie individuali che guardano agli orientamenti possibili, piuttosto che concepirsi parte di una narrazione già scritta e collaudata da altri. Questo vale tanto per il suo intendersi come artista che per la collocazione della sua ricerca nel panorama contemporaneo. Da diverso tempo infatti il suo lavoro si articola entro scarti minimi nella lettura dell’esistente: gesti semplici che operano sulla grammatica delle immagini, del discorso, dell’essere artista negli anni della crisi della produzione industriale, con le certezze dei suoi prodotti – siano questi alimenti preconfezionati, lampade di design o opere d’arte.
Comincia nel solco della tradizione del contesto toscano da cui proviene: il disegno come orientamento nell’eredità dei maestri e la scultura come esplorazione della materia e delle tecniche che la controllano. Dal percorso iniziale vissuto come atipico scultore, Consani ha proceduto verso un esponenziale rallentamento della produzione, intesa come creazione di beni materiali, di oggetti da consumare, di feticci, per concentrarsi verso la messa in discussione delle categorie che determinano il nostro essere occidentali, moderni consumatori e quindi destinati ad essere costanti produttori.
A partire dal 1999 Michelangelo Consani ha esposto in numerose istituzioni private e pubbliche in Italia e all’estero, tra le più significative ricordiamo: Artkliazma (Mosca, 2003); Macro Museo d’Arte Contemporanea (Roma, 2004) ; Isola Art Center (Milano, 2006); Mac/Val – Musee d’Art Contemporain du Val de Marne (Parigi, 2007); Casa Eva Menzio, doppia personale con Richard Nonas (Torino, 2008); Shunck (Heerlen, 2009); Cittadellarte Fondazione Pistoletto (Biella, 2010); Kunstraum München (Monaco di Baviera 2011), Casino Luxembourg – Forum d’Art Contemporain (Lussemburgo, 2011); Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci (Prato, 2011/2012); Frigoriferi Milanesi Centro per L’arte Contemporanea (Milano, 2012); Donowahi Foundation (Costa D’avorio, 2013); Glassbox (Parigi, 2014); Zirkumflex (Berlino, 2014); Gallery Side2 (Tokyo, 2014); Assabe One (Milano, 2015); Prometeo Gallery ( Milano, 2015) Fondazione Ragghianti ( Lucca, 2017); PAV Parco Arte Vivente (Torino, 2019); Istituto Italiano di Cultura (Tokyo, 2021).
Ha partecipato inoltre: XI° Biennale D’ Architettura (Venezia, 2008); Triennale di Aichi ( Nagoya, 2010); Biennale di Dakar (Dakar, 2012); Biennale di Valencia (Valencia, 2015); Biennale del Cairo (Cairo, 2015); 16° Quadriennale di Roma (Roma, 2016).
La Kunstverein Milano / Amsterdam / New York ha pubblicato una monografia sul lavoro dell’artista, a cura di Matteo Lucchetti, dal titolo “Caspian Depression and a One Straw Revolution” presentata al PS1 di New York e al Festival dell’Editoria Indipendente di Berlino.
Biography
Michelangelo Consani was born in Livorno (1971), lives and works in Castell’Anselmo. He studied at the I.S.A in Pisa obtaining the artistic High School Diploma. From 1990 to 2000 he collaborated as lighting designer with prestigious companies including Reggiani, Flos, Nemo and Artemide. With Artemide he worked on the design of public lighting in collaboration with the studio of Italo Rota; performed lighting calculations for the RA system conceived by Sir. Norman Foster.
The work that Michelangelo Consani has been pursuing for many years now appears to fit into the genealogy of individual histories that look towards possible orientations rather than conceiving of themselves as being part of a narrative already written and tried out by others. This applies both to his view of himself as an artist and to the positioning of his work on the contemporary art scene. Indeed, his work has long been articulated in terms of minimal breaks in the reading of the existent: simple gestures that operate on the grammar of images, of discourse, of being an artist in the years of the crisis in industrial production, with the certainties of its products, be they pre-packaged food items, designer lights or art works.
At the beginning of his career, Consani worked in the tradition of the Tuscan context from which he comes: drawing as a grounding in the legacy of the masters and sculpture as an exploration of material and the techniques controlling it. From this initial experience, when he was something of an atypical sculptor, he moved towards an exponential slowing down of his output, understood as the creation of material goods, of objects to consume, of fetishes, and began to concentrate on questioning the categories that determine our Western condition as modern consumers, destined, that is, to be constant producers.
Since 1999 Michelangelo Consani has exhibited in numerous private and public institutions in Italy and abroad: Artkliazma (Moscow, 2003); Macro Museum of Contemporary Art (Rome, 2004); Isola Art Center (Milan, 2006); Mac/Val – Musee d’Art Contemporain du Val de Marne (Paris, 2007); Casa Eva Menzio, double solo exhibition with Richard Nonas (Turin, 2008); Shunck (Heerlen, 2009); Cittadellarte Pistoletto Foundation (Biella, 2010); Kunstraum München (Munich 2011), Casino Luxembourg – Forum d’Art Contemporain (Luxembourg, 2011); Luigi Pecci Center for Contemporary Art (Prato, 2011/2012); Frigoriferi Milanesi Center for Contemporary Art (Milan, 2012); Donowahi Foundation (Ivory Coast, 2013); Glassbox (Paris, 2014); Zirkumflex (Berlin, 2014); Gallery Side2 (Tokyo, 2014); Assabe One (Milan, 2015); Prometheus Gallery (Milan, 2015) Ragghianti Foundation (Lucca, 2017); PAV Parco Arte Vivente (Turin, 2019); Italian Cultural Institute (Tokyo, 2021) among the other.
He also participated in: XI°Architecture Biennale (Venice, 2008); Aichi Triennial (Nagoya, 2010); Dakar Biennial (Dakar, 2012); Valencia Biennial (Valencia, 2015); Cairo Biennial (Cairo, 2015); 16th Quadrennial of Rome (Rome, 2016).
The KunstvereinMilan / Amsterdam / New York has published a monograph on the artist’s work, curated by Matteo Lucchetti, entitled “Caspian Depression and a One Straw Revolution”. It has been presented at PS1 in New York and at the Independent Publishing Festival in Berlin.
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